___________________________________________________________________________________________

Tratado de estática y mechanica

La Biblioteca Nacional muestra los cuadernos de Leonardo da Vinci 

La pieza mecánica que vemos arriba es para Elisa Ruiz -comisaria de la exposición 'El ingenio de Leonardo de la Biblioteca Nacional de España- una metáfora de la propia vida de este genio renacentista. Una vida que ha sido interpretada en muchas ocasiones de forma desenfocada.

"En realidad, su persona fue un resorte que movió los fundamentos teóricos vigentes en su época. Se opuso frontalmente al principio de autoridad, a las ideas difundidas en los medios universitarios, al menosprecio de las Bellas Artes y al sometimiento a los prejuicios sociales dominantes.", apunta Ruiz, catedrática emérita de Codicología de la Universidad Complutense de Madrid, en su texto de presentación de la muestra.

Su perfeccionismo y su prevención hacia la imprenta hicieron que no difundiera muchas de la ideas contenidas en sus cuadernos, en su época. Hoy se considera que entre un 40 y un 70 por ciento de la obra que Leonardo escribió se ha perdido.

 Tratados varios de fortificación estática y geometría

De códice a libro interactivo

En la muestra que comienza en la Biblioteca Nacional este lunes y que podremos ver hasta el 29 de julio se muestran 600 páginas de su época de madurez y de mayor producción, pertenecientes a los llamados Códices Madrid (I y II)

Los cuadernos de Leonardo pasaron a su discípulo Francesco Melzi, siendo alguno de ellos posteriormente adquiridos por Pompeo Leoni, escultor de Felipe II, quien trajo varios ejemplares a España, donde lamentablemente solo permanecieron dos, los conocidos como Códice Madrid I y II, que fueron comprados por Juan de la Espina y ahora conservados en la Biblioteca Nacional de España procedentes de la Real Biblioteca Pública creada por Felipe V.

En estas páginas encontramos "una amalgama de ideas fértiles concebidas en forma de imágenes" La muestra, como señala Ruiz, no tiene como propósito elaborar un tratamiento sistemático de temas, sino "plasmar cuantas ocurrencias, en el sentido etimológico del término, acudían a su mente" Es una forma de conocer "el flujo de un pensamiento salvaje y genial en versión autógrafa"

Por cierto, que los usuarios de la Biblioteca estatal eligieron -mediante votación en redes sociales- que el próximo libro interactivo producido por la BN sean los códices Madrid.

 Tratados de estática y mechanica

Desde la canalización del rió Arno al vuelo de los pájaros

La exposición se divide en 4 áreas. La primera, Leonardo, sitúa a Leonardo en su contexto histórico. La segunda área, El Códice Madrid I, versará sobre este volumen que es un verdadero tratado de estática y mecánica, plagado de magníficos dibujos a tinta. Al estar ya encuadernado se puede visualizar abierto por alguna de sus bellas páginas.

La tercera sección, El Códice Madrid II, contiene apuntes sobre arquitectura e ingeniería, sobre la canalización del río Arno, la cuadratura del círculo, el vuelo de los pájaros, el movimiento de las olas, la música o la fundición del caballo Sforza. Este volumen permanece desencuadernado por lo que es una oportunidad única para contemplar simultáneamente muchos de los folios que lo componen.

En la última sección, La restauración de los Códices de Leonardo se dará a conocer la intervención a la que han sido sometidos recientemente. Entre 2010 y 2011 la BN estudió en profundidad las características codicológicas y técnicas de estos  manuscritos con la extraña escritura invertida -de derecha a izquierda- de Leonardo, los sometió a una cuidada intervención, practicada después de un exhaustivo estudio de todos los códices de Leonardo conservados, y se procedió a retirar las encuadernaciones que no eran originales.

Tratados de fortificación estática y geometría

Infeliz y adelantado a su tiempo

Da Vinci sufría el "síndrome de la obra inacabada'. Por eso muchas obras, sobre todo pinturas, no las finalizó. Además, en sus manuscritos hay una "revisión contínua", afirma Ruiz. A la pregunta sobre si fue un hombre feliz, contesta en una entrevista que podemos ver en la web de la BN, responde: "Sí, no era feliz. El tiene una serie de de razones de carácter biográfico que influirán decisivamente en su vida y en esa cierta infelicidad"

Se refiere a su homosexualidad -algo muy problemático en su tiempo- o al hecho de ser hijo ilegítimo lo que le impidió ir a la universidad y aprender bien el latín o el griego, lo que suponía una "barrera lingüística" a la hora de acceder a la producción científica de su época. Ruiz señala "un poso de amargura y frustración"

Otra característica que nos muestran estas páginas que ahora exhibe la Biblioteca Nacional es que Leonardo se adelantó a su tiempo. Muchas de las máquinas que inventó podrían haber contribuido al progreso si no fuera porque al no llegarse a imprimir estos apuntes quedaron olvidados en las bibliotecas.





_________________________________________________________________________________________

La otra Gioconda en El Prado

___________________________________________________________________________________________

Después de eliminar los barnices oxidados que daban un tono amarillento a la Gioconda de El Prado, la restauradora del museo nacional, Almudena Sánchez, abrió tres "pequeñas ventanas" en el fondo negro del retrato. Desvelaron un paisaje rocoso y azulado que reveló "similitud" con la Mona Lisa que alberga el Louvre.

Fue una de las pistas que revelaron a los responsables de El Prado que esta pintura -procedente de las colecciones reales españolas y expuesta hasta junio de 2011 cuando entró en el taller de restauración-  no era una copia más de las que se hicieron sino la más antigua y relevante (del famoso retrato) que se conoce hasta la fecha.

El estudio técnico y restauración de la ya conocida como 'Gioconda de Madrid', comenzó tras la solicitud hace ya dos años por parte de El Louvre para que participara en una importante exposición que bajo el título La última obra maestra de Leonardo da Vinci, Santa Ana se inaugurará el próximo 26 de marzo.

Y allí estará la resplandeciente y mediática Gioconda madrileña que ha comenzado ya su segunda vida de estrella. Este martes, tras la presentación de la restauración a la prensa -en una de las conferencias de prensa más multitudinarias e internacionales vistas en España- una multitud de visitantes rodeaba a la sonriente Gioconda madrileña (parece que sonríe más que la otra, no le faltan motivos)  en la sala 49 del Museo del Prado. 

A pesar de los distinguidos cuadros que comparten espacio con ella (como por ejemplo La sagrada familia, 'La Perla' de Rafael) el interés que suscita en el público recuerda lo que ocurre con obras como el Guernica de Picasso.

Pintada junto al maestro

Las 'ventanitas' abiertas en la copia de la Gioconda de El Prado no fueron las únicas pistas que hababan de la relevancia de la obra. El repinte negro del fondo original (bajo ese fondo negro aparente había un barniz que preservó el paisaje que ahora vemos) fue levantándose poco a poco. Reveló ya en su totalidad un paisaje (que aunque nos parezca lo más diferente del original) es acorde con los fondos evanescentes que utilizaba Da Vinci, aunque de menor calidad pictórica.

De hecho, este hermoso paisaje -oculto durante más de dos siglos- podría ser la reproducción de un paisaje del pintor florentino titulado 'Los Alpes vistos desde Milán'.

La reflectografía -iluminar el cuadro para ver como responden los distintos materiales- descubrió no sólo el paisaje oculto sino también otros aspectos importantísimos.

La comparación entre las reflectografías del original del Louvre y del cuadro de El Prado -como ha explicado Gabriele Finaldi (Conservación e Investigación de El Prado)- revelan que ambos cuadros siguieron un proceso de elaboración paralelo. Las más mínimas correciones (del dibujo subyacente del original) se repiten en el de El Prado. Podría haber sido pintado, como dice Finaldi, "en el caballete que flanqueaba al del maestro".

La rehabilitación de la Gioconda madrileña ha recuperado además "cabellos y parte del velo" ocultos por el repinte negro, como ha explicado Almudena Sánchez.

Nuevas preguntas. Sigue la investigación

Como todos los responsables de El Prado han explicado este martes, "la investigación no ha concluido". El estudio y restauración de esta Gioconda castiza -más nítida que la conocida- va a ayudar a entender mejor detalles hoy ocultos por el peso de los viejos barnices en la Gioconda de El Louvre.

¿Por qué el repinte realizado en el siglo XVIII? Se ha preguntado Finaldi. Seguramente ha explicado por razones estéticas, para potenciar la figura, algo que se hizo en la época con algunas otras obras.

¿Y quién fue el díscipulo cercano a Leonardo, autor de esta Gioconda que se despoja de sus sombras? Se apuntan dos nombres: Salaï o Francesco Melzi, los alumnos de más confianza de Leonardo Da Vinci.

En cualquier caso, hoy sabemos mucho más de este cuadro que fue una copia de la famosa Mona Lisa hasta hace bien poco. Por ejemplo, que su soporte es de nogal y no de roble como se creía. Lo que nos habla de su entidad y de su origen (Italia). A partir de hoy, el cuadro estará acompañada de un nuevo rótulo que dice: "La Gioconda, taller de Leonardo. H 1503-16. Óleo sobre tabla de nogal"

Hasta el 13 de marzo en el Museo del Prado





rtve.es

_________________________________________________________________________________________
 

DA VINCI, el genio

___________________________________________________________________________________________

Madrid expone la faceta menos conocida de Leonardo Da Vinci

Sabíamos que era florentino. Que, además de a la pintura, dedicó su vida a la arquitectura, a la poesía y, como mucho, a la música. Y, sobre todo, que fue él quien dibujó esa sonrisa enigmática que tanto ha dado que hablar, la de la Gioconda.

Pero ¿quién de nosotros tenía constancia de que Leonardo Da Vinci inventó puentes colgantes? ¿A quién le contaron que este genio de la Historia de la Humanidad diseñaba instrumentos musicales? ¿Y que ideó ametralladoras y cañones?

Pues que nadie se agobie, porque, 6 siglos después de su muerte, aún estamos a tiempo de conocer esa faceta desconocida del italiano. La exposición que nos brinda la oportunidad se llama Da Vinci. El Genio y reúne manuscritos, maquetas, diseños, dibujos y otras obras que han sido traídas de 29 museos y otras instituciones nacionales e internacionales.

Finalidad pedagógica

“Gran parte de la exposición tiene una finalidad pedagógica”, explica a RTVE.es Elisa Ruiz, comisaria de la exposición. “Como se puede ver, hay máquinas e inventos precursores, como el sistema de buceo o las aletas, que demuestran la genialidad de Da Vinci; y también hay una buena muestra del interés del italiano por la anatomía: estos dibujos de aquí, por ejemplo, se usaron hasta el siglo XIX para que los médicos estudiaran”, añade mostrándonos un gran panel que recoge dibujos de la máquina perfecta, que es lo que consideraba él que era en cuerpo humano.

Pero la primera sala es sólo el inicio de un viaje que nos ayuda a conocer mejor a este matemático, ingeniero, arquitecto e inventor que fue Da Vinci, además de pintor, escultor y músico.

Los restantes espacios nos demuestran su fascinación por el agua –hizo proyectos para encauzar ríos y drenar llanuras inundadas–, por la ingeniería militar –diseñó carros blindados y submarinos– y por la música –inventó la flauta doble y el piano portátil–, entre otras muchas obsesiones.

El fascinante viaje también se acompaña de fotografías del que sin duda es uno de los rostros más observados del mundo, el de la Monna Lisa. Varios paneles de increíble resolución permiten apreciar detalles que el ojo humano no alcanzaba a ver.

"Siempre iba más allá que los demás"

Una de las paradas más valoradas, sin embargo, por la comisaria es la de los Códices: las observaciones de Da Vinci se encuentran en manuscritos –escritos de derecha a izquierda, simplemente porque era zurdo–, de los cuales conservamos más 6.000 páginas.

“Da Vinci intentaba resolver las dificultades de manera útil. Para un zurdo es mucho mejor escribir de derecha a izquierda, sobre todo en aquella época en la que se escribía con tinta. Aunque es verdad que él era un ser original que iba siempre más allá que los demás. Para mí, que soy Catedrática de Paleografía, la escritura de Leonardo es un verdadero placer”, cuenta Ruiz con un entusiasmo que se contagia.

Además de los manuscritos, se puede ver un espacio que recrea el “estudiolo” (el lugar de estudio) en el que el genio trabajaba. Junto a él aparecen en  vitrinas varios documentos que no tienen precio: el parte de nacimiento de Leonardo, un inventario de la ropa que dejó en Florencia antes de marcharse a otra ciudad a trabajar, la denuncia que le pusieron por ser homosexual, los contratos de trabajo que se hacían en la época, etc.

Además de los ambientes en que está dividida esta extraordinaria exposición, los visitantes podrán ver vídeos en los que se explica la manera que tenía Da Vinci de ver el mundo.

 Leonardo creó obras de belleza deslumbrante y al mismo tiempo, concibió terroríficas armas de guerra que traerían muerte y destrucción. Diseñó formas de llegar hasta el fondo del mar. Inventó máquinas de vuelo 400 años antes de que el hombre conquistase los cielos. Pero su legado cayó en el olvido durante siglos, permaneció en el ámbito de la especulación teórica sin llegar a la práctica… hasta ahora.




El Centro de Exposiciones Arte Canal está en Pº de la Castellana, 214.
www.cyii.es
www.davincielgenio.es




 rtve.es





_________________________________________________________________________________________